后现代艺术强调体验和感受,后现代艺术的基本特征

西方现代艺术和后现代艺术的关系

1、古典主义是内容与形式的完美统一，如古希腊雕塑。现代主义则重形式，轻内容，如洛可可艺术；后现代主义则完全抛弃内容，只要形式，而由欣赏者自己决定内容，如抽象派、野兽派。

2、新现代主义风格是一种对于现代主义进行重新研究和探索发展的设计风格，与后现代主义对于现代主义的冷嘲热讽相反，新现代主义是坚持现代主义的传统和原则，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，而根据需要加入了新的简单形式的象征意义。

3、表现形式 现代主义设计：功能主义特征；提倡非装饰的简单几何造型；具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划；重视设计对象的费用和开支。

4、现代主义与后现代主义的区别：来源不同：（1）十九世纪末兴起至二十世纪中期，具有前卫特色并与传统文艺分道扬镳的各种文艺流派和思潮，又称现代派。

5、后现代主义（Postmodernism）是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。

6、特点不同：现代主义主要特征是反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受“和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等；后现代主义突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。

结合艺术家及作品谈谈艺术体验在艺术创作中的重要性

艺术行为是艺术创作者不可缺少的认知和感悟世界的一个重要的基本方式。艺术的最终成果必须通过“艺术行为”来体现。艺术行为首先要在现实生活中通过艺术实践获得。通过不断的艺术实践认知，最终通过艺术行为来实现艺术作品的创作。

审美体验与艺术创作是相互影响、相互促进的关系。一方面，艺术创作的过程能够激发更深层次的审美体验，推动艺术家不断探索和发现新的美感。一方面，随着审美体验的丰富和深化，艺术家的创作水平和作品质量也会得到提升。

艺术体验。艺术体验是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。这一环节包含三部分：①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。

艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段。艺术构思 艺术构思是艺术创作的中心环节。

后现代主义的设计风格强调什么?

1、后现代主义的设计风格强调建筑的复杂性和矛盾性，反对简单化、模式化，讲求文脉，追求人情味，崇尚用隐喻与象征的手法，大胆运用装饰和色彩，提倡多样化。

2、第三，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。

3、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。

4、后现代主义是对现代主义的纯理性和功能主义的反叛，在后现代风格的设计中强调以人为本的设计原则，强调人在技术中的主导地位，更加注重人性化和自由化。

后现代主义艺术与现代主义艺术的比较?

1、观念差别：现代主义是与传统（古典主义）艺术的决断，追求艺术的纯粹性，探究艺术之为艺术而不是非艺术。

2、区别在于：定义不同、特点不同、发展情况不同。

3、类别：现代主义是现代工业发展、现代社会成熟的理论成果。后现代主义是后工业社会、后现代社会或曰信息社会发展形成的思想结晶。

4、现代风格属于比较时尚的，符合现代主流的。后现代主义则对现代主义成批判的态度，装饰上也出现了欧洲古典主义的身影，材料上也更多元化，木材、金属材料等被运用。抽象性后现代相对于现代主义是比较抽象的，有些艺术感的。