超现实主义摄影的作品感受,超现实主义摄影作品分析

什么是超现实主义,解释一下?

1、后现代主义的概念：理论界一般认为：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教宗教 超现实主义的概念：宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。

2、才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。

3、它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象。但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。

4、它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见”。他认为，超现实主义就是要“化解向来存在于梦境与现实之间的冲突，而达于一种绝对的真实，一种超越的真实”。其理论依据来自弗洛伊德的精神分析理论。精神分析学说中的潜意识学说、梦的解释以及自由联想法最受其青睐。

5、在20世纪，莱因霍尔德·尼布尔（ReinholdNiebuhr）则是这类现实主义的一个典型代表，尽管现实主义的哲学基础在赫伯特·巴特菲尔德（HerbertButterfield）、马丁·怀特（MartinWight）和汉斯·摩根索的著作中才得到了明显的表现。

如何鉴赏超现实主义绘画大师达利美术作品《记忆的永恒》

1、萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。

2、达利以相当传统的细腻画法描绘着这里的景象，尽力使一切具有物质的实在性，土地可以走人，软表可以触摸，但这种似真的效果，突出的反而是这个景象令人惊异的非现实性。这样的表现方式，是达利的，也是相当一部分超现实主义画家偏爱的方式。

3、《记忆的永恒》不属于行为艺术作品。《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利于1931年创作的布面油画，现藏于美国纽约现代美术馆。《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。

4、达利对这些物象的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语般的意象中，最有名的就是《永恒的记忆》。作品特点 达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。

5、《永恒的记忆》作为超现实主义风格的作品现存于纽约现代艺术博物馆。画面描绘三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪气的生物上，还有一个软表搭在怪物旁边的平台上。在荒凉的海湾背景下，像是一个时间已经绝对停止的世界。

现代主义摄影的特点?

1、从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。

2、森村泰昌的《无题》（1990）和《巴黎小猫》（1993）则跨越地理界限，捕捉了不同文化间的对话。而《无题302号》（1994）则展示了摄影师对日常生活的深刻洞察和艺术化的呈现。

3、这样一来，不同时期具有这种反传统理论倾向的哲学理论流派都可归于后现代主义，如后结构主义、西方马克思主义等。风格特点不同 现实主义 现实主义既是一种世界观，也是一种包含了各种现实主义者理论和观点借以产生发展的一套假定的研究范式。现实主义首先是一种长期存在的哲学传统和世界观。